Alana Dee Haynes不再拍她的照片。这不是为了缺乏能力：浏览她网站上的照片，表明她有能力将镜头转换为任何数量的样式和方法。该系列包括年龄在14岁的时候的工作，并在她完成大学完成的时间结束。然后，她发现了一种风格，并练习了自己的自己，并且更加独特。
她告诉我：“在我学校的最后一个学期，我意识到我喜欢拍照，以便我可以画它们。”
这导致了无误的工作，其特征是现实主义者和比喻之间的界线模糊。已经击中的照片发现自己装饰着丝状和漩涡，图案可以找到照片自己的隐藏结构并将其带出来。我有点犹豫使用这个词，但是无论如何都要冒险：有点像涂鸦……吗？
“是的，我的插图基本上是涂鸦，”她同意，让我有些惊讶。‘“涂鸦”的感觉对我来说是最流畅的绘画区，但是它比这更为专注，因为“涂鸦”位于启发他们的照片上。当我看到图像时，我会立即反应。我看到了自己的形象。然后，我开始绘画，创造出我在脑海中看到的东西，同时随着作品的发展，也会做出不断的自发决定。’
毫不奇怪，凭借这种现成和非正统的方法，海恩斯（Haynes）的艺术学校（她参加了纽约时尚技术学院）并不是一个完全友善的经验。
‘我一直在艺术学校上学，能够打包尽可能多的艺术，但是当我尝试在课堂上做自己的事情而老师不接受它时，这一直令人沮丧。我认为，老师应该更加培养学生自己的风格，而不是只关注技术方面 - 当您对自己全心全意的东西融入某些东西时，它令人沮丧和尴尬。”
她是否发现略微的好斗关系对她有帮助？有时对手正是年轻艺术家所需要的。
‘我不确定我是否有适应性问题有任何好处 - 我宁愿与学校有很好的关系！但是，是的，也许这使我毕业后更加努力。表明我的风格值得捍卫。’
无论如何，一切都很好，现在她找到了一种不仅满足她的练习，而且满足了越来越多的粉丝和赞赏者。所以 - 回到工作本身。有时，这些图案乍一看几乎使原始照片几乎看不见，从而使曾经纯粹的视觉效果具有强烈的纺织品外观。
海恩斯还从事时尚和纺织品工作，所以这并不令人惊讶，但是她如何看待她的装饰与它们装饰的东西之间的关系呢？
‘每当我拍摄某人的照片时，我都会尝试通过更改维度或上下文来制作自己的照片。但是，当我完成时，我通常希望它看起来像伪装一样自然，就像那应该是应该的那样。纹理在所有物体的层面之内，尤其是皮肤，因此我真的只是想带出已经存在的东西。’
然而，无论自发是否自发，作品都有很多事情发生，包括大量强大的神话图像和潜台词。手进扣子提示鳞片或羽毛；无标题似乎是从其倍增主题中带出一个全新的生物。一张带领和自行车在方格地板上的男人的照片似乎占据了奇特的童话般的方面。那是有意识的事情吗？
‘我的很多灵感来自自然，我认为神话在讲故事的方式上使用了很多自然。因此，有确定的链接，是的。但是随后，我的很多灵感也来自音乐。
我试图将自己对照片的愿景强加于照片本身，我对照片的愿景不仅会受到照片的影响，而且还会受到我周围的其他内容的影响，例如故事或音乐。’
It’s a clear that collaboration and freedom are essential to Haynes: one of the things she loves about the practice she’s developed is that she feels as if she’s working with endless collaborators, and there’s work of hers waiting to be released that will demonstrate once again her unwillingness to be pigeon-holed, including sculpture, fashion and furniture.
她足够现实，可以对如何得到她的新方向感到有些恐惧 - ‘当您从您习惯的东西中分支出来时，看到人们的想法是令人不安的” - 但尽管如此，她还是毫不畏惧。而且，当作品与她一样强大，惊人和彻头彻尾的嬉戏时，很难以为她的听众不会在选择带他们的任何地方加入她。
