在夜总会的黑色背景下，一群漫画手在空中挥舞;狂欢者的身体没有被展示出来，但很明显，即使我们的视野有限，其中一个是骨架，另一个是机器人，一种蜥蜴生物，还有一个是正在抽烟的人。另一个例子:五十年代成千上万的广告和杂志封面艺术中的泳装女士躺在冲浪板上对我们微笑。这是一个完美的，诱人的形象;唯一的问题是她身上也着火了。

这只是挪威语的两个例子克里斯蒂安Hammerstad对20世纪50年代美国漫画书艺术手法的颠倒。我看到他的作品被描述为对乐观系列的重复，比如阿奇以及那个时期无数的浪漫漫画，但在我看来，他对这些的兴趣远远超过了他对50年代同样流行的恐怖漫画的迷恋。

“实际上我从来没有读过书阿奇漫画，”当我问他这个问题时，他承认，“但恐怖、科幻和幻想一直对我有很大影响。我想我画的是一种经典漫画或插画传统，用毛笔和墨水和清晰的颜色，这通常与过去的时代有关，所以我猜我受到了漫画的“白银时代”的影响。

比如杰克·科比，或者更早的威尔·艾斯纳。还有像查尔斯·彭斯、丹尼尔·克劳斯、迈克·米尼奥拉或莫比乌斯这样的现代艺术家。几乎不可能不提及以前所有伟大的艺术作品。”

我想知道，他会把自己的做法描述为颠覆性的，还是致敬的?这很难判断。

“我不知道颠覆是不是我有意识地在做的事情——这一切都与环境有关。”我并不是真的喜欢模仿或讽刺，我更喜欢的是真的喜欢某样东西，并从中获得乐趣。”

除了“有趣”之外，这些照片还包含了怀旧、不安、情感和同理心，通常这些照片比他对制作过程的有趣描述更能引起共鸣。

“嗯，这个世界是一个可怕的地方，但也有那么多的乐趣和刺激。人类只是想出了最奇怪的想法和概念，并让它们发挥作用。或者它不起作用，一切都变得非常糟糕。我认为‘恐怖’或‘怪异’很好地反映了人类经历中的一种张力，表达了未来的事物可能是乌托邦和可爱的，也可能是反乌托邦和恐怖的。”

他是一名居住在奥斯陆的挪威艺术家，但他的审美似乎有一种压倒性的美国风格。这在世界范围内并不是特别罕见，但在这里有什么特别的故事?

“挪威一直是一个非常省事的国家，而二战后美国在文化方面对挪威有着强大的吸引力。”想想过去60或70年的艺术、电影和音乐，如果不受美国的影响，那就太奇怪了。我喜欢它的很多方面。另一方面，欧洲文化和思想显然在挪威也很强大。所以这是一个想法的混合体。我想也许我的作品反映了对美国文化的崇拜，但从欧洲人的角度来看……”

这在奥斯陆有多不寻常?他是志同道合的艺术家群体中的一员，还是他的方法和兴趣使他有点与众不同?

“我想我的绘画风格比这里的很多人更像‘美国漫画’，但我仍然与这里的同行们就工作进行大量讨论。”对我来说，最重要的是创意。挪威漫画家和插画家深受Hergé和法国或比利时“ligne claire”的影响，所以这是同样的事情，只是工具不同。此外，当然，美国不仅具有巨大的影响力，还深受欧洲和世界其他地区的影响，所以这是一个无休止的反馈循环。这太棒了!”

他的作品即使没有风格，也有相当多不同的形式:漫画小说、《纽约客》(New Yorker)的插图和许多其他作品，书的封面(他的发条橙特别引人注目)，画廊展览。有什么他更喜欢的吗?

“就像我之前说过的，我喜欢认为画面中的想法总是比风格更重要——风格有助于参考和背景，但你通常需要更多。”一幅画必须表达一些有趣的东西，否则就行不通。在做不同的事情方面，我觉得这完全取决于我自己。如果我想写一本漫画书，我就会这么做。或者一个小型的画廊展览。这有助于保持事情的趣味性和新鲜感。对我来说，保持好奇心和不断探索是非常重要的。如果我没有时间，我会很沮丧!”