肖恩Norvet这是一件罕见的——我会说不可能的——事情:一位当代艺术家似乎把文艺复兴时期的超现实主义原型Giuseppe Arcimboldo(他画的是美丽而可怕的植物人)，同时又把粗俗的漫画罗伯特·克拉姆笔下以及《谋杀绿脚趾》中无忧无虑、几乎没有凝聚力的洛杉矶。

不可能的,你说什么?看看就知道了当地人只或疯狂的碳水化合物(Arcimboldo去了一趟Topanga购物中心)告诉我我错了我一开始就问了诺韦和文艺复兴之间的联系，结果发现诺韦是阿奇姆博尔多的长期粉丝。

“我记得前阵子看过他的一幅画像——我看的时候很冷，不知道他是谁，但很快就成了他的粉丝。”我想，他的作品吸引我的是它的清新和微妙的幽默。从那以后，我就一直喜欢他的作品。”

这显然是一个主要的试金石，但绝不是唯一的。诺维特的作品是完全独立的，暴力、有趣、深情、讽刺。我问他关于讽刺元素的问题:讽刺元素在某种程度上是无处不在的，但像这样的作品商场的脸(倾斜)似乎是一篇明确而有力的社会评论，一个由廉价的恶习、糟糕的皮肤和垃圾食品组成的人类。虽然很有趣，但也很有偏见。

诺韦告诉我:“我猜这更像是在讽刺美国文化，而不是其他任何东西。”“我并不是在鼓吹什么是好是坏，我只是在邀请观众来观看，享受其中的乐趣。”

这份工作的乐趣和深情是不可否认的。对于上述的每一个例子，都有另一个例子，其纯粹的繁荣感和扭曲的快乐，让人无法进行过多的分析思考。这种风格是如何发展起来的?

《等待披萨外卖员》，2014年
油在面板。60“×96”

“从我从艺术学校毕业后，它才真正开始发展。我早期的很多工作都是从试图扭曲和扭曲人体解剖开始的。我会把身体的一部分展开，推来推去。然后我开始对周围充满杂乱空间的人物(随机物体、食物、形状等)感兴趣。最后，背景和人物互换了位置，我开始把物体混搭到人物本身。我开始更着迷于那些让我们成为我们自己的日常用品，而不是一个人的实际外表。

因此，诺韦的人一半是人，一半是环境。这使得洛杉矶的城市和文化——风景、美食、人口、碎石——本身就是一个特色。

他说:“我是在洛杉矶地区出生和长大的，所以这一点在我心中根深蒂固。这是无法逃避的。它在我的想象中无处不在。”

有意识的?他是故意挑选图标和物体来达到效果，还是一切都是自然形成的?我感兴趣的部分原因是它们作为单一的图像是如此连贯，但也明显是复合的。

“这真的取决于作品本身。他们通常从一个主要思想开始，图像自然地围绕着它，所以我通常会很随意地画一幅新画。不过，有时我也会有一个大致的主题。在任何一种情况下，在某些时候，我会想，“我他妈的在做什么?”对我来说，这是这个过程中最好也是最糟糕的部分。自发性让它保持兴奋，而画面，每一个单独的组成部分，都是这个过程的一部分。”

我对语气也很感兴趣。我们已经讨论过这个事实，从吸引人的有趣，到令人厌恶的丑陋，再到咄咄逼人的模仿。他真正感兴趣的是在观众中激起什么样的情感?

“我在创作时主要关注的是做一些令人兴奋和/或让我笑的东西，”令人耳目一新的简单回答。“我想我的情绪可以进来，让事情有所改变，但主要目标是做让我快乐的工作。”这是一个非常有机的过程，非常自然。通常完成的作品与我的第一个草图/想法完全不同，所以也许我甚至不是询问观众在观看过程中感受的最佳人选……”

这似乎是一个合适的(缺乏的)使命宣言。讽刺作品不需要解释，也不需要有趣或超现实主义——这就是所有这些东西的意义所在。所以本着这种精神，也许我们应该让肖恩·诺维特的带牙齿的汉堡，用汉堡做的人，还有马车土豆火鸡，去享受它们的身体恐怖，流行文化，洛杉矶美好时光的噩梦。这是。