肖恩Norvet这是一件罕见的——我会说不可能的——事情:一位当代艺术家似乎把文艺复兴时期的超现实主义原型Giuseppe Arcimboldo(他画的是美丽而可怕的植物人),同时又把粗俗的漫画罗伯特·克拉姆笔下以及《谋杀绿脚趾》中无忧无虑、几乎没有凝聚力的洛杉矶。
不可能的,你说什么?看看就知道了当地人只或疯狂的碳水化合物(Arcimboldo去了一趟Topanga购物中心)告诉我我错了我一开始就问了诺韦和文艺复兴之间的联系,结果发现诺韦是阿奇姆博尔多的长期粉丝。

疯狂的碳水化合物
(Arcimboldo在Topanga购物中心旅行),2014年
面板上有油污、抹灰和气溶胶。36“x 60”

永远油炸,2015
面板上涂油和环氧腻子。24“x 18”
“我记得前阵子看过他的一幅画像——我看的时候很冷,不知道他是谁,但很快就成了他的粉丝。”我想,他的作品吸引我的是它的清新和微妙的幽默。从那以后,我就一直喜欢他的作品。”

《街机脸》(Tilt), 2013年
面板上的油和丙烯酸。20“x 16”
这显然是一个主要的试金石,但绝不是唯一的。诺维特的作品是完全独立的,暴力、有趣、深情、讽刺。我问他关于讽刺元素的问题:讽刺元素在某种程度上是无处不在的,但像这样的作品商场的脸(倾斜)似乎是一篇明确而有力的社会评论,一个由廉价的恶习、糟糕的皮肤和垃圾食品组成的人类。虽然很有趣,但也很有偏见。
诺韦告诉我:“我猜这更像是在讽刺美国文化,而不是其他任何东西。”“我并不是在鼓吹什么是好是坏,我只是在邀请观众来观看,享受其中的乐趣。”
这份工作的乐趣和深情是不可否认的。对于上述的每一个例子,都有另一个例子,其纯粹的繁荣感和扭曲的快乐,让人无法进行过多的分析思考。这种风格是如何发展起来的?

《等待披萨外卖员》,2014年
油在面板。60“×96”

派对用品,2013
面板20油″x 16″

周六的早上,2013
面板上的油和丙烯酸。20“x 16”
“从我从艺术学校毕业后,它才真正开始发展。我早期的很多工作都是从试图扭曲和扭曲人体解剖开始的。我会把身体的一部分展开,推来推去。然后我开始对周围充满杂乱空间的人物(随机物体、食物、形状等)感兴趣。最后,背景和人物互换了位置,我开始把物体混搭到人物本身。我开始更着迷于那些让我们成为我们自己的日常用品,而不是一个人的实际外表。

因此,诺韦的人一半是人,一半是环境。这使得洛杉矶的城市和文化——风景、美食、人口、碎石——本身就是一个特色。
他说:“我是在洛杉矶地区出生和长大的,所以这一点在我心中根深蒂固。这是无法逃避的。它在我的想象中无处不在。”
有意识的?他是故意挑选图标和物体来达到效果,还是一切都是自然形成的?我感兴趣的部分原因是它们作为单一的图像是如此连贯,但也明显是复合的。

闻到它。解决它。
面板上的油和丙烯酸。20“x 16”

西瓜的毛衣,2016
面板上的油和丙烯酸。10“×8”
“这真的取决于作品本身。他们通常从一个主要思想开始,图像自然地围绕着它,所以我通常会很随意地画一幅新画。不过,有时我也会有一个大致的主题。在任何一种情况下,在某些时候,我会想,“我他妈的在做什么?”对我来说,这是这个过程中最好也是最糟糕的部分。自发性让它保持兴奋,而画面,每一个单独的组成部分,都是这个过程的一部分。”

口渴,2015
石油在纸上。15个“×11”
我对语气也很感兴趣。我们已经讨论过这个事实,从吸引人的有趣,到令人厌恶的丑陋,再到咄咄逼人的模仿。他真正感兴趣的是在观众中激起什么样的情感?
“我在创作时主要关注的是做一些令人兴奋和/或让我笑的东西,”令人耳目一新的简单回答。“我想我的情绪可以进来,让事情有所改变,但主要目标是做让我快乐的工作。”这是一个非常有机的过程,非常自然。通常完成的作品与我的第一个草图/想法完全不同,所以也许我甚至不是询问观众在观看过程中感受的最佳人选……”
这似乎是一个合适的(缺乏的)使命宣言。讽刺作品不需要解释,也不需要有趣或超现实主义——这就是所有这些东西的意义所在。所以本着这种精神,也许我们应该让肖恩·诺维特的带牙齿的汉堡,用汉堡做的人,还有马车土豆火鸡,去享受它们的身体恐怖,流行文化,洛杉矶美好时光的噩梦。这是。

冲浪学院,2016
面板上的油和丙烯酸。10“×8”

驾车方,2014
油在面板。18 * 12 "