这是2012年，Enric Palau，巴塞罗那国际电子音乐巨头的联合创始人声纳在面试中自旋——拒绝了近年来在音乐节上越来越多的批评:他们对那些颠覆纯粹主义者(即EDM大明星)的古怪行为采取开放政策。

我认为，在100到120次的活动中，有一两个例子能让年轻大众记住电子音乐世界正在发生的事情，这是合理的。当得知Deadmau5的名字出现在前一年的账单上时，这位加泰罗尼亚音乐家解释道。“对我们来说，重要的是电影节不要被视为势利的东西。Deadmau5跟你说的一样重要。的很。

愤世嫉俗者排着整齐的队。大牌也会卖票，对吧?但帕劳转向了一个更合理的观点:“最近与我们在(葡萄牙电子乐队)Buraka Som Sistema的朋友交谈时，他们说，如果参加美国大型EDM活动的新公众中只有10%对发现新声音感兴趣，这是积极的。”“当然，打破障碍会带来非常有利的结果。毕竟，舞曲不是建立在开放的基础上吗?

克拉夫特维克,声纳2013

通讯主管乔治亚·塔格利蒂(Georgia Taglietti)为这一切增添了份量居民顾问在明年他们成立20周年的前夕:“对于我们来说，喜欢史奇雷克斯的人(他们这代人倾向于更年轻)可以和卡夫twerk一起出席3D音乐会是很重要的。”所以他们了解根源。”It’s a statement that continues on the thread of openness and exposure to new sounds; but also rooted in the deep-seated respect that runs through the electronic music community.

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“对我们来说，让喜欢史奇雷克斯的人能够与卡夫twerk一起出席3D音乐会是很重要的。所以他们了解根源。”

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当然，如果你曾经喜欢过一个吉他乐队，你可能会回顾一下告诉他们的艺术家;如果你喜欢The Strokes乐队，你应该听听Blondie乐队或者Talking Heads乐队的歌;《原始尖叫》的粉丝应该是滚石乐队的粉丝，而滚石乐队应该是美国草根音乐的粉丝。但舞曲居民有一种尊重根源的传统，那是完全更宗教的。底特律，芝加哥，纽约，伦敦，柏林。阿特金斯,Saunderson,阿美。我感觉爱，高速公路．认识亚瑟·罗素和亚瑟·贝克。

SonarVillage

先驱者永远不会被遗忘，这对俱乐部音乐和塑造它的人来说非常重要;EDM的大公司往往不能坚持这一传统，这是一个熟悉的抱怨。对于一个以实验主义、创新和根源为核心价值观的节日来说，这样摆弄这些有争议的名字是大胆的——避开那些头戴大米老鼠、把5和s搞混的家伙不是更容易吗?要理解是什么形成了这样的思路，我们需要回到23年前。

那是1994年，互联网还几乎不存在。还记得光盘吗?汽车电话仍然比移动电话更受欢迎，而后者可以充当哑铃。PlayStation发布了。磁带——视频和音频——仍然很流行。前面提到的Enric Palau和他的朋友Sergio Caballero(视觉艺术家和音乐家)，Ricard Robles(音乐记者)一起创立了一个具有前瞻性的音乐和技术活动，它将与Antoni Gaudí竞争，成为加泰罗尼亚首都最著名的文化后代。

与互联网不同，电子音乐在20世纪90年代中期如火如荼;狂欢的余波已经离开了这个“超级俱乐部”。dj们已经是超级明星了，但蓬勃发展的俱乐部需要它的麦加——而那一年的《刑事司法法案》(Criminal Justice Bill)给了警察们自由发挥的空间，基本上让任何想在英国办派对的人都可以为所欲为，于是就留给了三个加泰罗尼亚人，让这个如今定义了其类型的节日诞生了。像Laurent Garnier和Mixmaster Morris这样的大牌都出席了，还有近6000名狂欢者，他们在6月2-4日期间涌入巴塞罗那的CCCB(白天Sónar)和城市著名的Apolo夜总会(晚上Sónar)。

Sónar在接下来的两年里，夜之会在巴塞罗那老城外的一个更大的场地(一个奇怪的迪斯尼复制村庄，Poble Espanyol)，而白天的活动将留在市中心(将邻近的MACBA加入其中)，直到2013年节日20周年;它将前往菲拉Montjuïc。

1995年参观人数翻了一倍多，像“轨道”(Orbital)和“无畏区”(Dreadzone)这样的大品牌都配有多媒体装置和展板，参与现场发展的人们可以在那里讨论它的过去、现在和未来。一位先知写道:“Sónar还只有两岁。存档的审查对于十年中期的版本，“谁知道它会变成什么样子?””

长大了会的。音乐节的一个决定性时刻发生在1997年，在音乐节的鼎盛时期，这个紧密团结的团队(沟通主管乔治亚塔格利蒂(Georgia Taglietti)在音乐节的第二年加入了创立三人组，此后一直是关键成员)预订了一首Daft Punk;这是最后一次不会得逞的把戏。根和发现的问题也在这里开始形成，kraft twerk和Marc Almond对抗了马修·赫伯特和小鸡在速度上的崛起。在这个具有开创性意义的年份，联合创始人兼艺术家塞尔吉奥·卡巴列罗(Sergio Caballero)也将他的艺术节视觉概念推向了一个进步的新方向。

声纳1998

在此之前，Sónar的外观在欧洲各地都有类似的想法。1997年，创始人的父母莫名其妙地站到了舞台中央;在海滩上漫步，享受一杯优雅的葡萄酒。卡巴列罗是一位激进的思想家，也是领导Sónar left-field的车轮上的一个关键齿轮;他变幻莫测的艺术风格为这个节日树立了一个可模仿的身份。

在被称为SonarImage的作品中，作曲家/艺术家/电影制作人提出了一个超现实主义的概念，包括一个更广泛的运动;海报、传单、电影(其中一些会成为在世界各地的电影节上展出的完整的特征)……从大胡子的啦啦队长到猫王的蜡像，轮子上的狗到超自然的双胞胎，有心灵感应的矮人到迭戈·马拉多纳。他告诉艺术刊物，他们是“一个与任何事情都无关的形象”工作室国际’但这样做很管用，音乐节的门票也会卖出去，因为我们不应该忘记，我们必须卖票。疯狂之中的实用主义，上帝喜欢有目标的反叛者。

Caballero的不寻常作品深深违背了纹路，它是非典型的，神秘的，它代表了Sónar的经验;“我对创作过程很感兴趣。我对最后的作品一点也不关心，”他说——在某种程度上，这种无政府主义的立场可以描述整个电影节。Sónar的主要组成部分是过程。SonarPro最初是一个唱片和技术展会，2013年SonarPro又变成了Sónar+D，这是一个重要的文化和技术大会，现在可以看到演讲、研讨会、全新技术的展览、装置、表演，以及其他各种形式的活动，与三天的音乐盛会相结合。

2016年的Sónar+D将会讨论“算法对文化品味塑造的影响”和“数据成为艺术创作原材料的潜力”等令人感动的话题;像Jean-Michel Jarre和dubstep先锋Kode9这样的偶像谈论他们的作品;ALMA是世界上最大的天文台，来自ALMA的人们将会思考艺术和科学之间的关系;英国半导体工作室(Semiconductor)和纽约艺术家特里斯坦·佩里奇(Tristan Perich)的大型沉浸式装置;Brian Eno先生将主持其开幕会议。坦率地说，这还没有触及到来自50个国家的4500多名专业人士将参加的活动的表面——这远比一个简单的杂耍重要得多。

现在，每年6月都有超过10万人来到加泰罗尼亚首府。从关键的1997年版开始，Sónar by Night占据了玛贝拉体育馆四年，在2001年再次开始活动;坐落在它今天所在的Fira Gran Via L’hospitalet空间里。一系列机库大小的大厅可能会让你去过的其他狂欢场所黯然失色。

它的主“房间”(SonarClub)可以容纳15000多人，在其他三个舞台上，像Beastie Boys、Björk、Massive Attack和LCD Soundsystem这样的名字都伴随着电子音乐的“名人”。我们今天看到的Sónar设置是在2013年完成的Sónar by Day从其精神家园在El Raval的CCCB和MACBA的文化核心。

声纳2000

你可能会认为，通过这样的指数级增长，很难保持相关性，以至于每年6月在这座城市涌现的“场外运动”(一系列已经成为严重边缘问题的事件)和无数其他政党，会让这个老朽的恐龙相形见绌。但让我们简短地回顾一下我们的朋友塞尔吉奥·卡巴列罗(Sergio Caballero):在20世纪80年代与洛斯里诺斯(Los Rinos，他十几岁时与两个朋友组成的艺术团体)一起探索牺牲的主题，这是三人组创作的作品Rinosacrifici一段视频艺术表演，一个人会用他的阴茎砍鸽子的头。

在Studio International的采访中，他感叹道:“我们现在生活在一个审查制度更加法西斯主义的时代。”他几乎对任何人用你的手指去砍任何东西都嗤之以鼻感到愤慨。他们太大胆了。哦，无关，请原谅我分心，但是，你能看到一个像他这样的人共同创办的节日失去实验优势吗?

Advanced Music的执行董事文图拉•巴尔巴(Ventura Barba)说，我相信在过去的20年里，Sónar已经成为一个处方品牌，所以人们相信我们的判断，有些人来这里只是为了发现新的行为。Advanced Music是Sónar和Sónar+D的幕后公司。这就是它的美妙之处。”Which is true, as even those heralded for their encyclopaedic knowledge of avant garde music admit. I give you the late, great John Peel: ‘the great beauty of Sónar is that you can go along and you can hear music that you can’t hear anywhere else on earth, from countries that you never imagined even made music of that calibre.’

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Sónar的美妙之处在于，你可以在这里听到地球上其他任何地方都听不到的音乐。——约翰·皮尔

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这对这个小团队来说是一个令人印象深刻的荣誉。“这个音乐项目是基于我们多年来建立的一个庞大的网络，”塔格利蒂补充道，“它不仅是由我们作为艺术总监建立的，还有我们的厂牌朋友、艺术家和记者，他们一起工作，告诉我们他们对即将出现的音乐的想法。”这是我们共同努力的结果，尤其是代表预订部的负责人安里克。他会听取各种提议，然后拼出一个让这个节日运作起来的拼图。”

依云基督，Sónar 2015

事实上，去年的版本感觉就像在冰川上裸体漫步一样清新。阳光灿烂的SonarVillage看到了热芯片(Hot Chip)、善良(Kindness)等大众乐手，以及派对DJ尼克·胡克(Nick Hook，他带领人群走出了白天的场地，由铜管乐队行进)令人无法抗拒的享乐主义，在室内，这种著名的让观众失去平衡的能力和以往一样敏锐;令人困惑的委内瑞拉制作人Arca与视频艺术家Jesse Kanda合作了一场毫不妥协的表演，依云基督(Evian Christ)的一组令人困惑的节奏和视觉效果，布里斯托利安·塞巴斯蒂安·甘斯伯勒(又名Vessel)带来了一场听觉的末日。打开Sónar，它流出了它的核心价值:引入新音乐，保持根基。

如果说Arthur Baker(不是Russell)是Hot Chip的根源，那么Autechre将是室内探索声音的根源——前者让SonarVillage在一套完美的黑胶唱片和808中起舞，后者在完全黑暗中用毫不退缩的狂欢音乐给SonarHall带来了混乱，Rochdale二人组避开了花哨的视觉效果，而选择了阴暗无光的灯光。这些鲜明的对比，大胆的并置，是Sónar的精髓所在——在电影节准备第23届年会之际——它们在短期内没有减弱的迹象。

到此为止吧。在这个节日的故事中有一个巧妙的循环，它陶醉于按照自己的方式行事;他们并不在乎你是否喜欢Deadmau5，他们认为让Skrillex的粉丝理解Kraftwerk的重要性很重要，他们经常与你从未听说过的艺术家混淆。但事实并非如此。Reykjavík、São保罗、芝加哥或东京有什么共同之处?我们从巴塞罗那来的朋友，就是这样。

声纳斯德哥尔摩

芭芭告诉我:“尽管Sónar巴塞罗那过去是，将来也永远是我们的旗舰品牌，但我们正在全球打造一个节日生态系统。”他是对的;自2002年以来，Sónar在世界各地举办了令人印象深刻的53个节日。

伦敦;布宜诺斯艾利斯;纽约;圣地亚哥智利;汉堡;罗马;《里斯本条约》;波士顿;波哥大;首尔……帕劳、罗伯斯和卡巴列罗建造的房子的欲望如此强烈(每年6月，来自90多个国家的游客涌入巴塞罗那版)，以至于Sónar对创造力和技术的巡回庆祝活动已经成为整个品牌的一个关键组成部分。

这在一定程度上可以追溯到传奇人物皮尔先生所说的“那些你从未想过能做出如此水准音乐的国家”，芭芭证实了这一点:“事实上，Sónar的目标之一一直是发现和连接世界各地不同的艺术社区。我们的目标是让每一个当地的Sónar都成为当地创意社区的工具，一个表达他们作品的工具，一个通过Sónar生态系统推广他们作品的工具。因此每个国际Sónar都有它的地方风味。”Which circles back to everything we’ve heard about a festival intent on going about things its own way. And the way right now? Home. It is 22 days until the 23rd edition of Sónar Barcelona, what to expect?

艺术家ANOHNI的原名是Antony Hegarty，她将把她的johnson换成Hudson Mohawke和Oneohtrix Point Never(曾与歌手的新专辑《hopeless》合作);比如美国r&b艺术家Kelela和grime的新星Stormzy;和西班牙说唱歌手埃尔·金乔(El Guincho)一起在阳光下度过美好时光，还有爵士/嘻哈乐队Badbadnotgood的不协调的嘈杂声;还有那些根源，比如让-米歇尔·雅尔、新秩序和肯尼·Dope。

但是，如果其中有什么能激起你的食欲，而且它确实应该这样做，请像约翰·皮尔那样做;正如创始人所希望的那样。空间之间移动。探索你自己的界限。尝试那些你认为只有音乐家才能接触到的技术。与人交谈。第一次体验一些东西。跳舞。饮料。尊重塑造了这一美丽景象的艺术家。 Lap up the daring of those who are reshaping it. Dance. Drink. If you can complete the first names of Atkins, Saunderson, May; if you know the difference between Arthurs Russell and Baker — or if you don’t — Sónar will be your map to a weekend of enlightenment. And it will be the uncompromising bastard who rips it up. The end.

@SonarFestival