我还记得那些日子，家庭娱乐的高潮是一个贫民区爆破机，它的电池非常大，基本上比音响本身还要贵。当然，你爸爸可能在玩一些更高级的东西，但高端还没有进入文化词典。
那是20世纪80年代的“咳嗽”，我的科技是如何进步的;我们的磁带变成了cd，我们的cd变成了mp3, mp3变成了流媒体，然后又是黑胶。在2016年，音乐是决定我们消费音乐方式的倒数第二种形式，原因可想而知Sonos的(用他们自己的话说，曾经是一家充满书呆子工程师和杰出设计师的科技初创公司)垄断了优质音频市场，他们的智能系统将你选择的流媒体服务直接传送到无线扬声器上，将顶级音频传输到家里的每个角落。
从他们的多用途开始Sonos伦敦工作室在肖尔迪奇，Sonos组织了另一场令人印象深刻的现实入侵;这是一个令人震惊的纽约旗舰店(很可能让库比蒂诺的家伙们匆忙回到他们的绘图板上)将于下周开业的时间:7月19日星期二。
无论如何，Sonos New York(位于曼哈顿以设计为主导的零售天堂SoHo区)采用了世界各地发烧友商店里常见的老式听歌室设置形式。但一直到11岁，甚至更多。全球品牌副总裁德米特里·西格尔(Dmitri Siegel)解释说:“整个商店的体验都是基于这样一种理念:在一个真正舒适和鼓舞人心的环境中，听着你喜欢的音乐，但以一种你从未有过的方式来听。”但很明显，Sonos的新旗舰零售空间远不止于此。
七个听歌室(每个听歌室都由四层声学岩石定制，通过一个2000磅重的钢框架玻璃门进入)位于4200平方英尺的空间的中心，但这里的外观是超级科技的虚张声势，冰酷的前沿设计，以及大量独特的艺术干预。每个听歌室都有不同的装饰，包括插画家和设计师的委托艺术作品，如Thibaud Herem, Mark Chamberlain和Mark Stamaty;另类音乐偶像、Sonos长期顾问里克·鲁宾的手绘肖像在入口处欢迎游客——这家店距离他为Run DMC和Beastie Boys创作开创性唱片的工作室只有几个街区之遥。
档案保管员亚瑟·福尼耶(Arthur Fournier)策划了一组罕见的绝版音乐杂志和杂志，索尼克青年乐队(Sonic Youth)成员瑟斯顿·摩尔(Thurston Moore)拥有的一系列罕见卡带悬挂在一间听歌室里。但坦白地说，这只是开始——以各种各样的杂项为特色的定期活动将继续进行;开幕周的特色是当地啤酒厂和街头小吃，并由Pitchfork电台主持周末特别节目。
