夜热设计俱乐部文化1960 -今天在维特拉设计博物馆，莱茵河畔韦尔/巴塞尔

我们今天所知的俱乐部文化始于20世纪60年代作为室内设计、新媒体和另类生活方式实验场所的夜总会的出现;从建筑师查尔斯·福伯格设计的纽约反主流文化场馆“电子马戏团”，到受其启发的意大利颓废俱乐部，如福特·德·马尔米海滩俱乐部Bamba issa——其主题室内设计由激进的设计公司Gruppo ufo每年夏天进行大改——以及佛罗伦萨的空间电子(Space Electronic)，其太空时代的室内设计由集体Gruppo 9999提供。

DJ Larry Levan在天堂车库，纽约，1979年。
©比尔伯恩斯坦，大卫希尔画廊，伦敦

本周在Weil am Rhein餐厅开幕维特拉设计博物馆，夜热:设计1960 -今天的俱乐部文化标志着一系列批判文化的时代精神，这些地下文化的中心站在夜间轻浮的万神殿;在当代的Gesamtkunstwerk中，夜总会将建筑和室内设计与声音、光、时尚、图形和视觉艺术相结合。

从传奇的伊恩·施拉格创办的安迪·沃霍尔经常光顾的54工作室，到凯斯·哈林和让-米歇尔·巴斯奎特打造事业的Area或Mudd俱乐部，再到欧洲，曼彻斯特的Haçienda定义了一代人，柏林的Berghain则是另类生活方式的现代避难所，展览遵循时间概念，由展览设计师Konstantin Grcic和灯光设计师Matthias Singer特别创作的音乐和灯光装置，为参观者提供了体验夜总会设计的所有方面的机会，从视觉效果，到声音和感觉。

Studio 54, Calvin Klein Party, 1978©Hasse Persson

这是一次穿越魅力、反魅力、跨界和亚文化的重要旅程，夜热:设计1960 -今天的俱乐部文化展出的唱片封面从彼得·萨维尔为工厂唱片公司设计的到格蕾丝·琼斯的都有夜总会与此同时展出的还有电影、复古照片、海报和传单——由摄影师和艺术家如Mark Leckey、陈伟和Musa N. Nxumalo创作的当代作品，完成了对艺术和设计在俱乐部文化及其音乐中的意义的多学科漫步。

该展览展示了夜总会不仅仅是一个音乐场所的证据，并深思熟虑地揭示了——对于那些寻找永无休止夜晚的人来说——夜总会文化是一个全方位的沉浸式环境，是一个强烈体验的地方，是一个内在联系文化学科的空间。

展示天才的作品，比如Keith Haring；格蕾丝·琼斯;本·凯利;Miu Miu;大都会建筑办公室(OMA);安迪•沃霍尔；哈斯佩尔森；彼得萨维尔调查;和Walter Van Beirendonck，夜热:设计1960 -今天的俱乐部文化将于3月17日至9月9日在维特拉设计博物馆展出。

@vitradesignmuseum