从15岁开始，自学成才的艺术家Franck Noto-aka开始了他的涂鸦实验热情-在随后的几年里磨练了他独特的风格;现在是法国最著名的街头艺术家之一。这位出生于蒙彼利埃的画家和许多其他涂鸦作家一样，用马克笔、滚轴、喷漆罐和画笔开始创作。尽管这些年来，Noto的创作工具并没有太大变化，但他的作品已经从具象转向了史诗般的抽象壁画，这些壁画可以在全球城市的街道(通常以巨大的规模)和画廊中找到。

现在，比以往任何时候，色彩都是他壮观的作品所固有的;景观描绘的雕塑尖锐的线条和不规则的色块编织在曲线和波浪的实验形式。在某种程度上，通过多年来用原色变体粉刷墙壁，Zest采用了一种近乎诗意的几何形状。菲利普·斯塔克(Philippe Starck)和Agnès b等知名设计师都很欣赏他的审美和精力，为了拓展自己的经验和审美，他从不因为太忙而不合作。

流行色和实验色调是街头艺术爱好者如此欣赏Zest的众多原因之一——想要了解更多关于他令人印象深刻和令人着迷的作品，通过了解引人注目的色彩景观背后的人，We Heart中断了他在Zürich的Kolly画廊的最新个展，进行了简短的交谈。新万博网页登录

跟我们说说你的工作室;它在哪里，你能给我们描述一下吗?

我的工作室位于法国蒙彼利埃。我在这里工作一年多了。它曾经是当地一个以萨克斯闻名的爵士乐场所——我仍然记得看到无数人在门外为不同的音乐会而来，以及曾经在这里演奏的音乐艺术留下的残余能量。我工作的地方很大，有很多自然光。其他七位艺术家的工作室也在同一栋楼里，这个地方已经注入了能量，让我们都能更深入地探索自己;超越我们之前的艺术极限。

你如何想象你的工作?你是画素描，还是用电脑?

我画了一些粗略的草图作为我的指导方针，然后我切换到画布上。我不使用电脑，因为它限制了我的即兴选择。

在成长过程中，涂鸦、标签和喷雾器是你的表演曲目的一部分;你是如何调整你的抽象风格的?

我觉得我代表了我在涂鸦世界里看到的一切。我试图结合在这门学科中发现的所有不同的能量，并让它们通过基本形式和原色表现出来。我选择的充满活力的颜色象征着涂鸦的一部分，迅速抓住观众的注意力。形式的透明度代表了这一运动的积累。“fat cap”(用来画宽线条的帽子)用蓝色表示，“baranne”(以前用作涂鸦工具的鞋油容器)用荧光色表示。

你的作品在世界各地都能找到，你能告诉我们在哪里可以看到一些吗?

我的作品不仅可以在画廊中找到，而且还可以作为各种壁画。对我来说，我喜欢在室内工作和在室外工作之间的平衡，这对所有经过它的人来说都是可行的。我的作品在法国和美国的画廊展出，我还在阿根廷、西班牙、法国、德国和Nouméa画过壁画。

你的最新作品从具象艺术向更抽象的形式迈进了一步，这是自然的发展还是有意为之?

这是一个自然的过程。随着我作为一个人和我的艺术的发展，我的人物自然呈现出更抽象的形式。

你和widdewalls合作过很多项目，你能告诉我们像这样的组织/画廊对街头艺术家的重要性吗?

Widewalls创造将我们的艺术作品运送到那些可能不接近我们所在位置的人的可能性。它还为城市艺术家的作品创造了专业形象和认可;让街头艺术和涂鸦在更广阔的艺术世界中找到自己的位置。

您曾与Philippe Starck和Agnès b等人合作;你能说说这些项目吗?

菲利普·斯塔克和Agnès b联系了我，我发现他们的提案和我的工作之间有联系。我一直在寻求进步，并与Starck和Anges这样的人一起参与项目，因为这创造了一个成长的机会。他们有很多可以分享的东西，我总是乐于让自己接触到可能与自己不同的经历;走出“已知的”领域，拓展我的视野。

青少年壁画节，南特2017

我们听说你用渐变和明暗做实验，你是怎么做的?

我总是被我用的原色所吸引。他们是所有其他颜色的来源，可以在自己的权利动态。渐渐地，我尝试了不同的组合，并加入了渐变和明暗。在涂鸦的世界里，从不同的颜色过渡在作品的构成中起着重要作用，将这种技术转移到画布上是自然而然的。

请在Zürich上告诉我们你的个展。

我目前的个展-、5002年在kol画廊-将持续到3月31日。展览的标题是基于我在作品中使用的一种主要颜色的名称。在德国实验室开发的绘画世界中，Ral是一种通用的颜色，并连接了这种类型的艺术的普遍途径。

与许多试图拥有自己颜色的艺术家相反，对我来说，这条道路有一个明确的选择，那就是使用一种所有人都能接受的颜色。这个概念是，从一个代表我多年涂鸦的画布到一个干净的白色封面，但涂鸦世界背后的热情能量找到了一种方式，通过几乎看不见的裂缝，找到了一种方式，回到这个循环模式的表面。

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