Maria Agureeva Interview，莫斯科当代艺术家 - 万博max手机版,manbetx狼队官网

获奖的莫斯科出生和定居的当代艺术家玛丽亚Agureeva探索与身体有关的感知、意识形态和期望。她的作品外表活泼、勇敢、大胆，虽然本质上是社会性的，但她的作品并不说教或发表古怪的言论;而是通过经验和调查来发展。

“我认为，现代人不断改善自己身体的欲望已经成为一种强迫症，我们不能总是控制它。”玛丽亚Agureeva。

主要使用人造材料，如塑料、薄膜和其他与身体有机性质形成对比的物质，Agureeva展示了一系列多媒体，雕塑，性能，视频,摄影工作。虽然使用的媒介是不同的纹理，形式和颜色，它是人的形式，也是她的作品的核心。从事公共现场艺术，俄罗斯的观众一直是她的作品的主题，就像她和她的模特一样。

用身体作为隐喻和展示的主体，Maria Agureeva探索身体与吸引力或缺乏的关系，经常以牺牲她自己的自我和自我形象为代价。她正在对两个因素进行调查和反应:首先，我们如何把自己的身体当作物体，呈现出经过打磨、增强和美化的自己;其次是别人如何看待我们。

作为对主流文化、社会环境和媒体的回应，理想自我的信息在其中被释放和接收，Agureeva说她作为艺术家的工作是“展示身体如何成为一个混合空间，在这里肉体的物质化与个人意识和身份相联系。”驱使它的是想改变自己以逃避社会压力的欲望，也是想找到自己真实的样子和真正的内容的欲望。”

当她准备在洛杉矶的一个主要的驻地和展览时，我们找到了玛丽亚，看看她在亲密的实践中发现了关于人性的什么。

在你的作品中，似乎存在着一种斗争，一方面是顺应社会关于吸引力或吸引力的压力，另一方面是个人更深层的渴望，即与自己的身体自我找到“真正的”和平。你的潜在意图是什么?

我认为这是一个永恒的问题。我使用的材料在对比中相互作用，说明了这个撕裂灵魂的问题。我们不可避免地渴望改变自己，创造和克服社会压力系统，以找到我们的形式和它的真实感觉，这可能会成为一种痴迷，这正是我正在努力解决的问题。我不是在用我的作品创造任何宣言，而是对世界不完美的反应。

身体是你工作的主体——感觉就像你把它当作一个外部的工具，与你的意识分离开来。个人意义是什么?

观众可以写一篇关于艺术家身体的评论。没有框架，每个人都可以建议他或她想改变我的外表。演出结束后，满墙都是评论。从信息的成熟度来看，这堵墙看起来像是从中学或类似的地方取来的。我不确定我是否准备好重复这次表演，因为它真的很有挑战性。但这对我来说很重要。

我用我的身体作为一种工具，但很少。我通常使用模型的帮助。作为一种乐器，我的身体只用于解剖学术语中的空间关系，艺术家的作品,客人的书但这些作品对我来说非常重要。

视频安装解剖学术语中的空间关系由七个视频场景组成，我面对着七个半裸的俄罗斯艺术界人物。每个参与者都有机会评价我的身体，并说他们想根据自己的口味改变什么。这是一场即兴表演，所以在拍摄之前，我没有问他们会批评什么，这是至关重要的。他们都很坦率。当你经历这种经历时，你会意识到每个人的观点完全是主观和判断的。

这对我来说是一个具有挑战性的经历，在那之后我开始做一个雕塑系列叫做艺术家的作品．它们是那些最常被谈论的身体部位的模型——膝盖、手肘、腹部的褶皱——我把它们做得很光滑。之后，我用光滑的清漆覆盖它们，以强调理想的，不自然的光滑表面。

Maria Agureeva，留言簿，2015年
表演，佩切斯基画廊(莫斯科)

在创作了雕塑系列之后，我决定把视频变成表演实践是很重要的。我叫它客人的书．我站在一个讲台上，旁边是早些时候展出的雕塑，所以我的身体就像其他展品一样成为了一个物体。观众可以写一篇关于艺术家身体的评论。没有框架，每个人都可以建议他或她想改变我的外表。演出结束后，满墙都是评论。我没想到会看到这样的结果。从信息的成熟度来看，这堵墙看起来像是从中学或类似的地方取来的。例如，“我想上她”，“妓女”，“满脸皱纹的”，“小妞必须裸体”，以及其他类似的话。

演出结束后，人们拿着马克笔来，继续在墙上写字。我甚至看到一个男人把他的女朋友放在他的肩膀上，让她用他的口述写一些东西。展览被录影了，我们可以看到几乎每个参观者都在墙上留下了一些东西。人们停不下来，在某个时刻开始互相写信，所以这堵墙就活了起来。我记得一个特别的评论是“镜子”，因为这面墙确实成为了人们的一面镜子，或者是一个快照，显示了他们的态度、界限和文化准则。

我不确定我是否准备好重复这次表演，因为它真的很有挑战性。但这对我来说很重要。

我并没有特定的目标去使用各种各样的材料——我发现它们是为特定的目的服务的，它们出现在我的想法之后

“我并没有使用广泛的材料的特定目标——我发现它们服务于一个特定的目的，它们出现在我的想法之后。”

你用不同的媒介来呈现你的作品，从胶片到乳胶，再到塑料和摄影，它们在展示和/或制作上都是物理的，你为什么选择跨媒介工作?

作为一名艺术家，我从摄影开始，但很快就变得太狭窄了。也许我一直在寻找新的媒体，因为我觉得坚持一种既定的工作方式很无聊。我无法阻止自己尝试新事物，因为我不喜欢界限和标签。

我开始接触新媒体纯属偶然。我从来没有想过我会从事视频和表演的工作，但我参加了一个艺术小组，我们积极地使用视频和表演。我们停止了合作，但这些媒介现在对我来说是天生的。我计划更多地使用新材料，并在我的实践中引入了蜡和金属，这对我来说都是新的。我并没有特定的目标去使用各种各样的材料——我发现它们是为特定的目的服务的，它们出现在我的想法之后。现在有趣的材料也被我最喜欢的两个艺术家使用，来自美国的Hannah Levy和来自柏林的Pakui Hardware组。我们研究的主题也相互关联。

在自我空虚使用雪花石膏、塑料和混凝土，白色褶皱的“贝壳”似乎在渗出颜色，生命在运动中停止，这些颜色和材料代表了什么?

这个系列包括从女性和男性模特身上取来的不规则造型。它们充满了五颜六色的液体塑料，永远凝固在光泽迷人的笔触中;塑料的吸引力毋庸置疑。这两种材料相互作用是一致的。自然、粗糙、柔软的矿物表面有与有机物质接触的痕迹——身体部位可识别的特征，它的皱纹和褶皱，通过“存在-不存在”的负面浮雕出现的毛发，开裂表面的凹痕……

“当然，互联网和大众媒体翻译和复制的信息成为了我们的外表标准，但这只是链条中的一环。社会创造了标准，然后它就像风中的花粉一样被传播开来——所以不完全清楚最初的来源是什么。”

它让人想起古代庞贝的赛跑者，他们被保存在凝固的灰烬中;它们中空的形状后来被石膏填充，这告诉了我们关于空的东西以及隐藏的和明显的东西的三维空间。塑料表面浮夸的光泽就像是混凝土自然表面的一个美丽案例的展示。

对我来说，这是我正在研究的自我设计概念的隐喻。

告诉我们你的“自我设计”概念。

我认为现代人不断改善自己身体的欲望变得类似于执念，我们不能总是控制它。当我使用“自我设计”这个术语时，我的意思是这个过程类似于一个人的设计，当他们可以创造新的自我时，但当它成为一种无法控制的执念时，它就接近于一种崇拜。对我来说，宗教在这个意义上是一种崇拜，它奴役你，并制定它自己的规则。

你认为互联网和媒体是我们想要以某种方式被看到的集体欲望的罪魁祸首吗?这有什么责任吗?还是说这是人类一直在做的事情?

当然，互联网和大众媒体翻译和复制的信息成为了我们的外表标准，但这只是链条中的一环。社会创造了标准，然后它就像风中的花粉一样被传播开来——所以不完全清楚最初的来源是什么。反过来，这些信息在人们的头脑中扎根;通过个人经历和周围环境改变他们对自己的看法，这也很重要。追逐这些标准，我们就失去了一个人真正的、活生生的和天生的特征。