Herr Robert G. bartholot -或简称bartholot -是一家位于柏林的单人摄影工作室。作为一名矛盾的艺术家，他的肖像画作品在姿势和构图上都是经典的，但在色彩和实验艺术上完全是现代的。
他的作品的主要焦点往往是幽灵般的人体主体在运动中被捕捉，看起来像被捕捉到的雕塑。虽然非常美丽，但罗伯特的作品中渗透着一种漆面怪诞的元素，这可能会让人在心理上上瘾。他不是在捕捉现实，而是在描绘他个人的愿景和想象。
大部分是自学成才摄影在美国，巴塞洛特的确学习过艺术史——这或许可以解释他的一些超现实艺术。在他的职业生涯中，他在各种创造性的支持角色中获得了自己的地位，直到他开始与传奇的西班牙摄影师Álvaro Villarrubia合作，他才意识到巴塞洛特工作室不仅仅是一个梦想。
我们被他标志性的古典主义风格和当代的图形风格所震撼，我们去寻找更多关于这个男人的信息Bartholot以及他对人物、色彩和材料的即兴发挥。
这一切是如何开始的?告诉我们你在哪里长大和学习，你注定要成为一名摄影艺术家吗?
我在德国南部一个风景如画的小镇康斯坦茨出生和长大。高中毕业后，我学习了艺术史、德国语言学和文学;但从未毕业。相反，在搬到苏黎世之前，我在一家小型省级广告公司当过媒体设计师学徒，做过服务员和自由绘画工作。然后我搬到了马德里，在那里我发现了数字摄影，作为西班牙摄影师Álvaro Villarrubia的助理。2009年，我搬到了柏林，开始经营自己的单人工作室。
你说你不想捕捉现实，那么你的意图是什么?你想要描绘什么?
我的摄影方法是舞台、雕塑和图形。在我的美学中有某种二元论:一方面，它干净、美丽、多彩，另一方面，它怪诞、怪异、苍白。
我创造或发明一个人物或构图，并拍下它的照片。这是关于寻找美学解决方案。我不想传达什么明确的信息，相反，我更喜欢保持不确定性，让观众自己去理解。
跟我们说说你的工作室和所在地区……
我的工作室是我公寓的一部分，它位于柏林一个叫Wedding的区。这是典型的柏林老房子，有木地板和高高的天花板。
这个社区很无聊，但很国际化，有很多移民住在这里。这里很少有高档餐厅和酒吧，我真的不怀念它们。最好的地方是公共交通连接，我日常生活所需的一切都在步行范围内。
在拍摄之前，你是如何想象画面的?你的流程是什么?在决定构图的方向之前，你会素描、模型或玩颜色和色调吗?
这在很大程度上取决于项目。当涉及到佣金时，我根据简报开始Photoshop草图。这些可以非常接近最终的艺术品，包括颜色和构图建议。
然而，对于我的个人工作，它通常没有这么明确。只有这张脸，面料，或者任何我一开始找到的材料，我从那里开始。当然，已经有了一个基本的想法或概念，但我经常跳过草图，开始即兴创作。
几何杀人
你能告诉我们一些迄今为止你最喜欢的项目吗?
这可能是我在2009年用摄影创作的第一个系列之一叫做几何杀人．事实证明，作为一名艺术家，这是一种“觉醒”。我第一次以独特的方式表达了自己。
另一个重要的，可能是我参与过的最大的项目，将在明年发布。这是西班牙设计工作室Serial Cut的20周年纪念，我负责服装和人物肖像。不幸的是，到目前为止我不能展示这些，所以请继续关注，因为这将是令人兴奋的。
你生命中最重要的地方或时期是什么?
毫无疑问，我在马德里的生活是我迄今为止艺术生涯中最重要的时期之一。尽管我以前在创意领域工作，但在那里我学会了找到自己的视觉语言的正确工具。
你更喜欢拍摄和艺术指导人还是物?你觉得哪个更有趣?
物体可以钉、粘、钉，不会抱怨，也不会累，这是一个很大的优势。
当涉及到指导别人时，我很害羞。这就是为什么我更喜欢和朋友一起工作，可能也是很多作品中遮住脸的原因。大多数情况下，我的意图不是捕捉一个人的真实性。在某种程度上恰恰相反，我用它们来说明一个美学概念。
你网站上所选的作品有点晦涩难懂。你不一定要炫耀你合作过的品牌或厂牌……
我对我网站上的内容非常严格。我更喜欢展示那些不以产品为特色，而是以视觉概念为特色的艺术品，并打算展示某种永恒的作品。我拍的广告不多——我的客户主要是机构、杂志或其他艺术家。
在你独特的实践中，什么更重要:构图、色彩还是艺术方向?
对我来说，所有这些都同样重要。尽管颜色是我最自信的部分。
在你的摄影中，布景设计是你亲自制作的吗?它们是后期制作的，还是由其他人制作的?
通常是我来制作道具集我自己或与其他艺术家合作。有些是在后期重做或调整的。我经常与西班牙设计工作室Serial Cut合作，他们在添加CGI元素方面非常出色。
有没有人的作品对你自己的风格产生了特别的影响?
早在90年代，我记得在一家书店里偶然看到辛迪·谢尔曼的作品，立刻就被她的概念、美学和幽默感所吸引。欧文·佩恩，利·鲍厄里，我还可以继续列举我崇拜的名人，但最终，启发我的是整个艺术史。
所有图片©Robert G. Bartholot。
