此后，它的风格一直在一定程度上，以至于今天位于曼哈顿中城公园大道375号的摩天大楼显然很普通。但是，当它在1958年完成时，它的限制较少是激进的。标准设定的原型，可遵循无数的遵循。Mies van der Rohe的Seagram大楼是孩子们绘制摩天大楼的任务。它的裸露现代主义是标志性的。它的建筑师是当代设计最开创性的人物之一。
Mies van der Rohe的Seagram大楼，纽约。照片，礼貌375parkavenue.com
路德维希·米斯·范德罗（Ludwig Mies van der Rohe）于1930年代末到达美国，德国出生的建筑师担任董事的包豪斯（Bauhaus）在1933年被纳粹关闭。high-rise, but it is a building that Mies unveiled before the Nazi Party took to power that will endure as one of modernism’s most influential. With Barcelona transcending from the grip of the art nouveau-inflected modernisme to noucentisme, the classical style that would replace it, the city’s second World Fair in 1929 introduced a structure that would appear light years away from its contemporaries.
由Mies van der Rohe和Lilly Reich设计为德国馆，现代主义设计的玻璃，钢和大理石标志仍然是20世纪整个建筑的接触点。1930年拆卸，其持续的意义将使1986年在其原始地点开放的凉亭的精确重建。其复制品有助于现代主义设计的复兴，巴塞罗那馆就像今天的建筑奇观一样有效设计规则在1929年；它对数十年的模仿者数十年来告知空间界限的模糊。
巴塞罗那馆©Fundaciómiesvan der Rohe
自1980年代重新开放以来，邀请国际领先的建筑师和艺术家（例如AI Weewei和Pritzker奖冠军Kazuyo Sejima）进行了干预措施，Mies van der Rohe的地标设计自2012年以来，也欢迎该市最进步的年度活动。曾经寻求推动声音探索的极限，前卫的“高级音乐”节，Sónar，领导了一系列特定地点的“声音干预措施”，这些干预措施利用了德国建筑师对空间的短暂使用。在其他音乐节增加新阶段并扩大阵容的地方，Sónar探索了声音，设计和经验的界限。
埃德温·范·德·海德（Edwin van der Heide）检查了安装在Mies van der Rohe Pavilion的屋顶上的40个扬声器，以进行2014年的Sonic干预Spectral Diffractions。
从加拿大和哥斯达黎加，塞内加尔和日本，弗朗西斯科·洛佩兹（FranciscoLópez幽灵森林在2012年8月14日至31日之间介绍了Sónar-Mies Pavilion Sonic干预措施。使用专门为安装设计的音响系统，各种森林的录音进行了极致的过滤，结果是幽灵频谱自动混合的频率（与- 更换的组合）。这位西班牙声音艺术家将Mies van der Rohe Pavilion变成了一个复杂的多层听觉环境，将建筑物与自然界的室内外连接融为一体，在这一持续进行的一系列干预措施的高度实验性开始中。
荷兰作曲家埃德温·范·德·海德（Edwin van der Heide）解释说：“当我们描述和分析声音时，我们可以在其单个泛音中分开声音。”“这意味着声音和泛音之间的层次结构。光谱衍射是自主夸隆控制的建议，并试图扭转该层次结构。”范德海德（Van der Heide）2014年干预中的每个扬声器都由位于凉亭的屋顶上的40个扬声器组成，将在人类声音的声音中播放不同的部分频率。
他继续说：“虽然声音是从同样存在的感知观点出发的，但它仍然具有短暂的质量，反对馆的坚实本质。”访客在空间中移动了人们对人声的新观点。建筑和人类以革命性的方式融合在一起，梅斯肯定会批准。
Alex Arteaga，瞬态感官
这位德国建筑师谈到他的工作时说：“我们应该试图将自然，房屋和人类带到更高的团结。”就像范德海德的那样光谱衍射，Alex Arteaga的2015年声音装置将伴随着Pavilion和Mies的设计理念。馆作为一系列空间的中断和透明胶片，随着您的方式一次又一次地提供新的视角，使空间区别模糊，并对访客产生空灵的感觉。
Sónar-Goers于2016年聚集在亭子里，目睹纽约音响艺术家Tristan Perich安装他的1,500扬声器的微墙墙。
在瞬态感官（在2015年4月29日至6月21日之间向公众展示）Arteaga使用Bloomline的开创性Omniwave演讲者实现了类似的梦幻般的效果。被认为是对建筑物建筑构成的声音反思，扬声器（由于凸膜的凸膜几乎可以传播），在整个Sónar+d的音乐家Lucio Capece中都利用了声音。声音实验主义者即兴即兴创作的录音拼贴画在前几天。
在纽约音响艺术家特里斯坦·佩里奇（Tristan Perich）的2016年干预中，空间再次很重要。一个装置，包括七个半米的铝制面板，包括1,500个扬声器，微壁壁从每种声音中发出单一的声音，其听众在接近噪音并在工作中移动时经历了从噪音转向音调的转变。Previously installed at New York’s New Museum and Museum of Modern Art—as well as at the Ekko Festival in Bergen, Norway, and Toronto’s InterAccess—Perich’s work was followed in 2017 by another custom-designed loudspeaker system, this time in the shape of fellow American Mark Bain’s ‘virtual sculpture’,波动。
贝恩利用穿过凉亭的材料的微振动，利用米斯的建筑作为声音调查的渠道。设计放置在外部反射池中的潜水扬声器，水中的涟漪形成了从经过的波浪中收集的声音的可见表示。
特里斯坦·佩里奇（Tristan Perich
在2018年跳过一年，Sonarmies将于今年夏天继续达兹威森，哥伦比亚音乐家卢克雷西亚·达尔特（Lucrecia Dalt）的特定地点表演。再次将Mies van der Rohe的标志性建筑作为其起点，该作品提出将有影响力的现代主义杰作变成“不同声音融合的讲话实体”。The geotechnical engineer’s delicate and other-worldly ambient experimentations a fitting match for the sublime space, the intervention—curated by longtime SonarMies curator, Lluís Nacenta, in collaboration with Sonia Fernández Pan—will run between 18 and 20 July, and is set to continue a tradition of one of the world’s most progressive music festivals creating unforgettable experiences within one of the world’s most progressive buildings.
达兹威森卢克雷西亚·达尔特（Lucrecia dalt）由sónar+d提出，将在Mies van der Rohe Pavilion，巴塞罗那，每晚7月18日至20日，每晚22.30；任何Sónar的票，Sónar+D代表及通行证或“ Amic de laFundaciómiesvan der Rohe”年度通行证。门票现在可以从Sonar.es和sonarplusd.com。
