当我们把自己关在家里，透过一扇窗户看世界时，我们对寻找线下在线世界的欲望越来越强烈;寻找表面上的正常。公众接触艺术和文化对于集体和个人理解我们所处的环境和我们周围的世界一直是至关重要的。在当前的冠状病毒大流行期间，我们像过去几代人一样，在困难时期寻找安慰和灵感。
与谷歌艺术与文化进行虚拟之旅，到世界各地的标志性博物馆;包括纽约的所罗门·古根海姆博物馆。
当与朋友、家人和其他世界隔绝时，这种需求就会变得更加强烈。与我们的前辈不同，数字世界让我们保持甚至煽动这些文化对话。
在数字文化领域走在前面的是谷歌。十年之艺术与文化在当前的环境下，平台产生了新的共鸣。全球已有1200多家博物馆和画廊签约，并推出了一款专门的应用程序来完成沉浸式体验，谷歌艺术文化平台为那些被锁在里面的人提供了艺术支撑。
从现代艺术博物馆、泰特英国美术馆和惠特尼美术馆这样的艺术和文化大院，到更鲜为人知的小众中心——如品牌博物馆、阿姆斯特丹街头艺术博物馆或墨西哥国家死亡博物馆——这个平台让观众沉浸在独特多样的文化作品中。
参观现代艺术博物馆的虚拟索菲·陶伯尔-阿普展览。
探索墨西哥国家死亡博物馆。
在更重要的新闻中，悉尼双年展在全球经济危机的背景下，这几家公司将活动安排在了网上。题为NIRIN这是一个由艺术家和第一民族领导的双年展，展出101位艺术家和集体的700多件艺术品，为期10周的在线策展将跨越YouTube和Spotify等渠道。
双年展旨在为不同观点、对话和团结世界各地的人们创造一个全球平台;谷歌艺术与文化本身也有同感，他们将在未来几周内举办艺术品和虚拟参观活动。通过这个平台，我们不仅可以探索我们从未见过或可能永远没有机会参观的藏品，还可以与更广泛的社区建立联系，通过沉浸在世界各地不同国家、文化、性别和身份的艺术和表达中，创造一种全球归属感。
易卜拉欣·马哈马，2012-2020年，除了山没有朋友，2020年，
炭黄麻麻袋，麻袋，金属标签和废金属防水布，尺寸可变。
第22届悉尼双年展装置视图(2020年)，鹦鹉岛。
礼貌的艺术家;白立方画廊;以及布雷西亚的阿帕拉佐画廊。照片、Zan温。
除了谷歌的整体存在，许多画廊通过360°提供完全沉浸式展览虚拟现实-准备好的旅游平台，如Artland而且Eazel；允许我们在临时的，永久的，甚至过去的展览中出现。马丁Asbæk画廊已经采取了措施霓虹灯集团网上展览,允许虚拟游客把自己沉浸在对这种无处不在，却又独特自信的媒介的敬意中。
诺丁汉当代允许在线观众通过虚拟观看过去两年包括特纳奖得主伊丽莎白·普莱斯在内的临时展览来深入了解他们可能错过的展览毡尖安装;实验电影先驱利兹·罗兹50年的职业生涯;以及林德(Linder)的回顾展，这位激进的女权主义者和后朋克艺术家在20世纪70年代的曼彻斯特崭露头角。虚拟演出由3D巡演制作人呈现，V21四．
《亡灵:英国流行文化在诺丁汉当代艺术学院包豪斯之外》。
哥本哈根Martin Asbæk画廊NEON群展;通过Artland的360°虚拟展览。
其他画廊则更进一步，发明了在网络世界中创造讨论和关系的新方法。的车库当代艺术博物馆莫斯科的博物馆不仅提供虚拟访问，还利用这段集体孤立的时间，尝试和创造与艺术和观众互动的新方式，培养独特的声音，发明新的联系途径。
山姆·哈里斯，我们在鸡店的父亲，愿你的名字是翅膀。肠子画廊“当屎砸到粉丝”Instagram展览的一部分。
车库的数字是一个完全沉浸在家庭节目，从播放列表陪伴虚拟访问;IGTV的艺术家用卫生纸创作作品的视频和Tik Tok丢弃了空荡荡的画廊空间的恐怖视频。
伦敦的Guts画廊坚持其创立之初的愿景，即倡导未被充分代表的当代声音——包括艺术家和收藏家的声音——并坚持自己的观点当糟糕的事情发生时展览在Instagram直到4月16日。通过策划这种独特的展览形式，Guts Gallery允许社区在一个空间中喜欢、评论和分享，就像在一个实体场馆中发生的一样;打破我们的物理壁垒，将我们带入一个数字公共领域。该社交媒体活动还包括Guts Gallery奖，由参展艺术家投票选出，促进相互支持和合作。
在室内保持创造性的联系不仅仅局限于与艺术画廊和空间的互动。的艺术家在检疫由Giada Pellicari发起并策划的instagram账号每天都会发布一件在意大利12个“受限红色区域”创作的艺术作品;全国受灾最严重的地区。这些特色艺术家在自我孤立、幽闭恐惧症和沉默中反复表达亲近、性和爱。
Antonio Guiotto, Chi perde lava I piatti;《隔离艺术家》的一部分“在隔离期间，”该项目的策展人吉娅达·佩里卡里(Giada pelicari)写道，“这件作品似乎真正代表了我们所有人的生活。时间被封锁了，我们所有的游戏都被卡住了。我们都在等待我们的时间重新开始。”
主持由意大利平面设计师Gianluca真主安拉，Live!是Instagram上一系列专注于创意产业的现场演讲。
在设计领域，意大利平面设计师Gianluca真主安拉正在主持一个新的instagram项目:活了!．在格林尼治标准时间下午5点，每天都有一些在设计和插画领域最著名的人进行直播;认为安东尼Burrill，马可Oggian而且埃里克·凯塞尔．保持社交距离的节日还将直播文化带入我们孤立的生活中，包括大都会歌剧院的歌剧、变装表演、喜剧、戏剧和口语诗歌等多种节目。
如果你更喜欢亲自动手，特纳奖得主格雷森佩里与英国第四频道合作举办了一个艺术节目，鼓励观众自己创作艺术。“格雷森艺术俱乐部”将开设绘画、绘画和雕塑课程，同时鼓励人们分享他们在封锁期间的生活艺术作品，为之后的展览记录新冠病毒的影响和一个被隔离的国家。
了解我们自身之外的过程、思想和感受，并不是要抓住机会网上购物一副合适的眼镜可以帮助我们在禁闭期间阅读文学作品，但这是一个机会，以我们可能从未想象过的方式扩展我们的视野。我们可能再也没有时间去超越我们对文化先入之见的态度了。到目前为止，我们都“太忙了”。没有任何更多。现在是时候让自己沉浸在其他文化中，进入另一个我们以前可能没有冒险进入过的世界。
在艺术和文化中，我们找到了一种方式来理解、表达、探索和处理我们对一种大多数人都不熟悉的生活方式的情感。我们可能还无法站在画廊里，沉浸在画布上舞动的笔触中。还没有发现一个新兴的艺术家，当我们凝视他们的作品时，感受一种新的，尚未定义的情感的浪潮。还没有看到、触摸和聆听艺术家和创作者为新展览揭幕。然而，就目前而言，我们可以在家园的四面墙之外成为社区的一部分，跨越国家和海洋，形成一个新的、不同的数字创意空间。
