在夜总会和周围行业的一年中，他们处于比以往任何时候都更加不稳定的位置设计博物馆展览，电子：从Kraftwerk到化学兄弟，也许比Everl更加凄美。邀请来宾插入并体验一个类似俱乐部的环境，其中照明和视频与Laurent Garnier同步到专门策划的配乐以及1024 Architecture的核心光安装。
用于制作Aphex Twin的标志性WindowClicker视频（1999）的面具。
带有新的“安全和声音”新冠病毒已经采取的措施 - 包括携带自己的耳机的必要性 - 参观伦敦展览会将发现设计，技术和创新如何通过包括上述Kraftwerk和Chemical Brothers在内的有远见的人的作品为许多电子音乐提供动力，以及Frankie Knuckles，Björk，Aphex Twin，Jean-Michel Jarre和Jeff Mills。
电子的虚拟的流浪者将在世界各地前往世界各地的仓库和舞池，以庆祝狂欢和俱乐部文化，并观察到化学标志性现场表演的感官奇观；Creative Studio Smith＆Lyall创造了一个三维的沉浸式体验，灵感来自该电子二人没有地理旅游。
该节目分为四个部分 - 人和女人机器，舞池，混音和混音以及乌托邦的梦想和理想，该节目以革命乐器和创新者的时间表开始（例如酸教父，Roland TB-303），其中包括大约400件项目alongside other synthesisers, and Russian born composer Nikolai Obukhov’s,Croix Sonore。连接电子音乐设计，时尚和艺术，展览参与者将探索番茄和黑社会背后的设计；来自标志性的Haçienda俱乐部的物体；用安德烈亚斯·古斯基（Andreas Gursky）的狂欢文化大规模图像转向时间；从彼得·萨维尔（Peter Saville）和查尔斯·杰弗里（Charles Jeffrey）;和其他艺术家的作品克里斯蒂安·马克莱（Christian Marclay）和杰里米·戴尔（Jeremy Deller）。
回到DJ有工作和年轻人生命，享乐主义是自由的时代，一劳永逸地可以在狂喜中共舞。电子：从Kraftwerk到化学兄弟一直在设计博物馆，直到2021年2月14日。
电子：从Kraftwerk到Chemical Brothers展览装置。
布鲁诺·皮纳多（Bruno Peinado）的无题（无尽的夏天）。
Jean-Christian Meyer，《收藏疯子》，1993年。
彼得·基恩（Peter Keene），为了寻找达芙妮（Daphne），重新审视了oramics机器，这是2015 - 2018年持续进度的工作。
杰夫·米尔斯（Jeff Mills）的超自然服装。照片，Gil Lefauconnier。
由Weirdcore（2018）设计的Aphex Twin崩溃
电子：从Kraftwerk到Chemical Brothers展览装置。
雅各布·赫里斯特（Jacob Khrist）
Festival N.A.M.E.，Roubaix，2017年。
Gmebaphone 2，法国克里斯蒂安·克里斯蒂尔（Christian Clozier），1975年，
穆斯克·安吉尔斯（Muséedela MusiqueAnglès）。
核心by 1024体系结构。
继续（2019年），由化学兄弟和史密斯＆Lyall安装。
Bruno Peinado的无标题（Vanity Flight Case），2005年。安装摄影©Felix Speller for Design Museum。
亚当·史密斯（Adam Smith），史密斯（Smith＆Lyall）和莱尔（Lyall）的表演董事内里面的化学兄弟会继续（2019年），《化学兄弟》和《史密斯＆lyall》的安装
