艺术和时尚，有着前所未有的内在联系。从服装设计到t台走秀艺术指导，从大牌到精品品牌，时尚这个词正不由自主地涉及到视觉艺术各个领域的重要人物。
这并不令人惊讶。毕竟，如果不是可穿戴的艺术，时尚又是什么呢?学科之间的合作是互利的。时尚常常被不公平地认为是一种比较轻浮的实用艺术，但通过联想，它获得了严肃的声望。与此同时，这位艺术家接触到了更广泛、更平民的观众。
就像艺术和时尚经常碰撞一样，我们在网上时尚目的地撞到了一起Lyst(他聪明的编辑手臂长Lyst很快就成为了网络上的时尚新闻、想法、故事和观点的首选地点之一)，挖掘了这种长期关系的历史。
我们谈论艺术，他们谈论时尚。其结果是近一个世纪以来不断突破边界的创新、挑衅和革命。让We 新万博网页登录Heart和Lyst带您探索艺术与时尚之间牢不可破的联系……
Schiaparelli x Dalí， 1937年龙虾裙
鞋帽，1937年，模型Dalí的妻子Gala
艺术和时尚，长久关系的开端
总的来说，时尚和艺术之间的合作目前可能处于顶峰。但这绝不是一种新现象。埃尔莎夏是两次世界大战期间最具想象力和杰出的时尚人物之一。
她异想天开的天性完全适合于天才萨尔瓦多•达利启发了她一些最著名的作品。只有这些思想的交汇才能创造出像1937年这样的作品龙虾礼服。
这件简单的白色丝绸作品上画着一只巨大的龙虾，由Dalí绘制，是对他1934年创作的一种有趣的致敬纽约梦中人发现龙虾代替电话．在夏帕雷利令人印象深刻的作品目录中，同样令人赞叹的是奇妙的超现实主义鞋的帽子由夏帕雷利(Schiaparelli)制作，由Dalí设计。
这顶帽子被做成了女人的高跟鞋，是Dalí的妻子Gala模仿的。它将成为夏帕雷利1937-38年秋冬系列的主打。不管Dalí的地位如何，它的作品都是独树一帜的。
伊夫·圣罗兰1965年秋季蒙德里安系列
时尚的立体主义
另一个时尚与艺术交叉的早期例子源于荷兰画家大胆的几何设计，彼埃•蒙德里安．这位艺术家的“新造型主义”风格本身就受到了立体主义的影响。20世纪30年代，Hermès设计师洛拉Prusac从蒙德里安的著名作品中寻找灵感。它们以白色背景、粗黑线条的网格和原色块为特色，呈现出一系列带有红色、黄色和蓝色皮革方形镶嵌的行李箱和包包。
蒙德里安的作品在他1944年去世后很长一段时间里仍对时尚产生强大的影响。著名的法国设计师伊夫圣罗兰他最重要的成功之一就是在1965年，他公布了他的蒙德里安秋季新品．
尽管之前也有其他设计师尝试过类似的设计，但真正吸引公众想象力的还是圣·劳伦的六件a字鸡尾酒裙。这件作品将为未来艺术在时尚领域的作用开辟新领域。
Paco Rabanne，“不能穿的裙子”
建筑的影响
不仅仅是画家激发了顶尖时装设计师的灵感。建筑师和他们的设计也被誉为创造性的缪斯女神。可可·香奈儿她总结了这种关系的重要性:“时尚就是建筑。这是一个比例问题。”
制作一些最具标志性的建筑灵感服装必须是时装设计师帕科Rabanne．他在1966年的第一场时装秀的标题是当代材料中的12件不可穿的连衣裙以及由金属片和橡胶制成的特色作品。尽管采用了非传统的材料，拉班还是巧妙地按照模特的比例设计了衣服。
也许这是因为拉班尼总是把他母亲的忠告记在脑子里。“在时尚界，你有所有的自由，除了一条，永远不要破坏一个女人的美丽。”拉班当然是忠于这些话的，不管他用的是什么材料。
达米恩·赫斯特和亚历山大·麦昆
当代的合作
艺术与时尚的融合如此成功以至于亚历山大·麦克奎恩的团队决定宣布独家合作达米安赫斯特在2013年。
这件作品反映了当代设计界两个最黑暗的头脑的相遇。麦昆从赫斯特的作品中获得了灵感，飘渺而令人难忘昆虫学系列。这无疑是一次标志性的思想交流。
蝴蝶、蜘蛛和其他昆虫在麦昆收藏的30条雪纺围巾上爬行，在织物上形成几何图案。这次合作在艺术界和时装界都受到了同样的赞扬。暗示着彼此的相互依赖将会长期持续下去。游戏正在改变。
罗达特2012年春季
艺术在时尚中的主流应用
值得注意的是，如今的大牌设计师们显然在继续效仿，将各种艺术和设计融入自己的系列中。时尚最喜欢的姐妹,凯特和劳拉·穆利维与Gap和Target等高街巨头合作。他们也是那些通常从艺术经典中寻找灵感的人之一。
这对姐妹因合并而出名文森特·梵高的工作罗达特从轻盈的面料和调色板中对印象派画家浓重笔触的微妙借鉴，到对梵高作品的大胆致敬向日葵穿着他们标志性的印花雪纺连衣裙。
Daniel Buren x Louis Vuitton 2013春夏
豪华倾向
但让它去吧马克·雅可布让艺术灵感更上一层楼。不出所料，概念艺术家丹尼尔·布伦描述他们的2013路易威登合作是一种“完全疯狂的体验”。雅各布斯不满足于将布伦的方格帆布设计融入自己的服装中，于是请来这位艺术家为自己的t台走秀设计舞台。
布伦在设计他的单片布景时有完全的艺术自由。配有移动自动扶梯。这一令人叹为观止的奇观被安置在卢浮宫的中央庭院。创造令人难忘的艺术与时尚的合作。
我们已经看到时尚是如何欣然接受艺术理念的。从历史上对各种影响的吸收，到如今时装系列的构思和营销，都是利用(部分是创造)艺术家新获得的名气。但如果这种关系是双向的，那么艺术界与时尚界的接触又如何呢?
在这里，我们也发现了一些重要的合作，它们挑战了艺术对时尚的自命不凡的观念。此外，它显示了学科之间是如何相互依赖的。
村上隆与路易威登
多学科跨界车
日本当代艺术家村上隆可以被认为是多学科交叉的先驱。在绘画和雕塑这两个艺术领域工作，同时在动画和商品领域享受成功。
他的全面、商业头脑使时尚成为村上表达自我的天然舞台。艺术家在他的职业生涯早期就认识到，从主流合作中增加曝光可以发展他的整体实践。
就是那个人马克·雅可布他邀请村上春树为路易威登设计了一个现已成名的手袋系列，重新设计了该公司标志性的LV标志。随着这个项目的巨大成功，村上与该品牌建立了长期的创造性合作关系，并与鞋类制造商Vans等合作获得了进一步的商业和口碑成功。
汤姆·萨克斯，香奈儿链锯，1996年
纸板、热胶
12 x 27 x 37英寸
汤姆·萨克斯，Hermés超值餐，1997年
纸板、热胶
15.35″x 7.87″x 7.87″
Museum-grade鞋类
在鞋类这个话题上，任何关于艺术与时尚共生关系的讨论都不能不考虑汤姆(goldman Sachs)还有他与体育大品牌的合作耐克．这位美国雕塑家对时尚和商业主义有一种爱恨交加的感觉，他创作了几件高调的作品，批评香奈儿(Chanel)等奢侈品牌的基本理念。
然而，运动服这一更容易进入的领域为萨克斯提供了一个探索大规模生产、规模经济和环境影响等问题的平台。艺术家的NIKEcraft合作围绕着一个虚构的、低保真的火星任务展开，并通过重新利用汽车安全气囊、船帆甚至是一件真实的宇航服来构建他的近未来设计，打破了物质的边界。
凡妮莎·比克罗夫特，VB55, 2005，视频
©Vanessa Beecroft，艺术家提供
t台作为装置
当代艺术家Vanessa Beecroft长期以来，她一直将时尚融入自己的多学科实践中，这位意大利人的表演作品大量使用从大牌借来的高级定制模特。这种对时尚表演方面的兴趣导致了一些著名的合作，特别是围绕现场表演和t台的戏剧性。
同样,当坎耶·维斯特今年早些时候推出了他的阿迪达斯系列，正是Beecroft的影响力让这场秀脱颖而出。引用她2005年的表演作品VB55在美国，模特们根本没有在t台上走来走去。相反，他们会穿着一系列实用的、准军用的城市休闲装，在静止的、被催眠的队伍中占据一个空间。
安迪·沃霍尔为夏帕雷利手套做的广告。在纸上印刷的油墨。12 3/4 × 9 1/4英寸。(32.4 x 23.5 cm)匹兹堡安迪·沃霍尔博物馆(Andy Warhol Museum);安迪·沃霍尔视觉艺术基金会
詹尼·范思哲，1991年流行艺术系列
时尚名人15分钟
最后，我们把时间倒回到这位跨学科艺术的创新大师身上，安迪•沃霍尔．这位波普艺术天才对时尚有着长期的迷恋，这可以追溯到他成名和《工厂》之前很久。沃霍尔实际上是从时装插画起步的，为时尚杂志设计产品广告，比如Schiaparelli的手套。
他的突破性作品——臭名昭著的金宝汤罐头，很快从墙壁艺术跨越到可穿戴设备。为了响应他的时装秀，纽约上流社会的女孩们率先穿上了印有罐头图案的裙子。然而，金宝汤公司自己后来用1美元和两罐汤的天价制作了这条裙子的纸质版。
沃霍尔曾经是《时尚芭莎》等时尚引领者的雇员，现在他自己也成为了时尚引领者。他创办了自己的杂志《访谈》。在这部电影中，时尚人物(设计师、模特和时尚达人)扮演了主角。他与时尚的职业和个人关系从未有过界限。
沃霍尔死后，他在时尚名人堂的地位是由范思哲1991年的波普艺术收藏。其中包括一幅镶有珠宝的梦露(Marilyn Monroe)版画。
艺术与时尚，一场持续的浪漫
结论:艺术与时尚之间的每一次有意义的合作，都有十种创造性的营销空洞练习，这或许是真的。抛开冷嘲热讽不谈，毫无疑问，两者之间一直存在着共生关系。随着越来越多的当代艺术界顶尖人才进入迷人的时尚界，这种关系看起来只会越来越紧密。
最后，只要艺术和时尚存在，它们似乎就注定是同床异梦的伙伴。t台和画廊在相互激励的同时，也有着无限的相似之处。艺术家和设计师可以同时创造新的领域。下次你去看艺术展时，要密切注意观众的穿着。有人可能只是穿着一件艺术品。不管他们是否知道。
