出现于20世纪50年代中期的英国由进步艺术家开创爱德华多Paolozzi波普艺术运动直到20世纪60年代传到美国才被真正定义为波普艺术运动。

纽约的艺术家比如安迪•沃霍尔罗伊·利希滕斯坦、詹姆斯·罗森奎斯特和克拉斯·奥尔登伯格开始定义什么将成为一种国际现象，创作灵感来自大众文化、日常用品和名人崇拜的作品，试图模糊高雅艺术和低级文化之间的界限。

波普艺术是如何影响社会的?

这一令人兴奋的新浪潮的艺术家将他们的注意力集中在谈论现实生活的世俗和大众社会的主题。在经历了战争时期的经济紧缩之后，当时的资本主义正蓬勃发展，艺术经常会融入商业图像。

从这里开始，波普艺术将继续成为当代艺术中最容易识别的风格之一。随后，它开始进入时尚和音乐领域，为那些在消费主义和过度饱和的流行文化中成长起来的年轻艺术家们铺平了道路。

理查德•汉密尔顿

1922年出生于伦敦，理查德•汉密尔顿他是一个艺术梦想家，沉浸在电影、电视、杂志和现代音乐中。他概述了理想，介绍了艺术家作为大众文化的消费者和贡献者的看法。

汉密尔顿的艺术作品对包括博彩业在内的几个行业都产生了巨大的影响。这关于在线赌场的文章读起来不错演示了有多少在线赌场使用基于当代艺术的图形，以吸引更多的客户使用醒目的视觉效果。值得一提的是，这种图像对游戏体验有积极的影响。

尽管沃霍尔后来成为波普艺术的家喻户晓的名字，但功劳应该落在汉密尔顿身上，因为他奠定了基础，建立了自己的艺术帝国。英国人1956年的拼贴画，究竟是什么让今天的住宅如此与众不同，如此吸引人?是第一部在一个新兴流派中获得真正标志性地位的作品。

当选总统詹姆斯·罗森奎斯特，1960-61/1964。梅森石上的油。
7 ' 5 3/4″x 12 ' (228.0 x 365.8 cm)[89 3/4″x 144″]

蓬皮杜艺术中心，Musée巴黎国家现代艺术中心/工业中心Création [AM 1976-1014]。

个人风格

尽管他们的个人风格各不相同，但所有的流行艺术家都在选择流行文化的肖像作为他们作品的基础。Hamilton和Eduardo Paolozzi和他们精心分层的拼贴作品。沃霍尔和他对重复的执着;早期的可口可乐瓶子和金宝汤罐头。

正是这些罐头被生产出来，就好像工作是超市货架一样。与此同时,詹姆斯Rosenquist他是纽约另一位流行音乐先锋，热衷于通过将杂志剪报重新置于巨大的拼贴画中来传递政治信息。

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein通过从漫画书中取材创作自己的画作而成名。(这并不是没有多少争议，而且对频繁的不满情绪最初的艺术家。)

他的手绘本代圆点经常描绘主人公陷入忧郁的境地，表情从痛苦的不满到彻底的痛苦。

Claes Oldenburg，美国人(出生于1929年的瑞典)，Coosje van Bruggen，美国人(出生于1942-2009年的荷兰)，毽子，1994年。
Keith Ewing摄。雕塑公园，纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆，堪萨斯城

克拉斯奥尔登堡

斯德哥尔摩出生的美国艺术家克拉斯·奥尔登伯格也成为一个关键人物。奥尔登堡以制作大型公共雕塑而闻名，这座45英尺高的雕塑衣夹(1974)，位于费城中心广场的办公大楼，以及1992年的系列羽毛球它点缀在堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的雕塑公园里，改变了当代公共艺术的面貌。

他对食物和平凡无生命物体的“软雕塑”模糊了现实。他曾经说过:“我赞成一种艺术，它的形式来自生活本身的线条，它扭曲、延伸、积累、喷吐、滴落，它和生活本身一样沉重、粗糙、迟钝、甜蜜、愚蠢。”

整个20世纪70年代，随着艺术界从艺术品转向装置艺术，波普艺术运动逐渐衰落。直到痴迷于大众媒体的艺术家，比如杰夫昆斯而且村上隆引领了波普艺术运动的文艺复兴分支，被称为新波普。

村上隆，《骗局与出拳》，Kaikai And Kiki, 2009年
丙烯酸和铂叶帆布安装在铝框架
118 1/8 x 239 3/8 x 2英寸。(300.04 x 608.01 x 5.08 cm)

其他的灵感

昆斯和杜尚之前的作品一样，从通常不被认为是艺术的物品中获得灵感。充气塑料玩具、篮球和吸尘器进入画廊，成为一种流行聚会的现成产品。人们再次感到，任何受欢迎的东西都是公平的猎物。从卡通漫画到批量生产的蜉蝣，波普回来了。(它真的离开过吗?)

与此同时，村上春树是一位日本艺术家，以其对漫画风格平面艺术的迷幻尝试而闻名。有人说它“利用和滥用”了高雅艺术和低级艺术的融合。村上春树过度饱和的奇幻世界从日本流行文化中汲取灵感，形成一种流行运动的循环。

理查德·汉密尔顿为披头士乐队拍摄，1968年。

波普艺术运动的音乐方面

具有讽刺意味的是，波普艺术从流行文化中汲取的动人之处将扭转整个循环。艺术运动本身也会在大众传媒中占有一席之地。1968年，理查德·汉密尔顿设计了封面甲壳虫乐队彼得布雷克对…的报价佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队每一个都展示了流行音乐运动中出现的美学的广泛多样性。

Jean-Michel Basquiat为Rammellzee和K-Rob的Beat Bop创作的艺术品。

蓝图

让-米歇尔·巴斯奎特的新表现主义风格融合了嘻哈、朋克和街头艺术文化的影响，以及他的朋友安迪·沃霍尔的波普感性，展示了波普艺术运动的影响如何扭曲成新的、令人耳目一新的原始美学扭曲。

这位出生于布鲁克林的艺术家狂热的审美为后来的许多平面艺术家提供了蓝图。袖子实验嘻哈明星Rammellzee和K-Rob 1983年的单曲，击败防喷器他的作品是他一生为数不多的几件作品之一。

基思·哈林为格蕾丝·琼斯1986年的视频《我不完美(但我对你来说很完美)》画画。

由于这个场景激发了全新一代的艺术家，洛杉矶总部肯尼Scharf将在20世纪80年代的东村艺术圈中脱颖而出。与jean - michel Basquiat而且Keith Haring他为B-52的第四张录音室专辑设计了封面艺术，卫星反射

与此同时，哈林本人在格蕾丝·琼斯著名的亚马逊身材上作画，拍摄于1986年的视频我并不完美(但我很适合你)．安迪·沃霍尔(Andy Warhol)只会昙花一现。

持续的趋势

最近，村上为坎耶·维斯特2007年的专辑设计了封面，毕业．艺术家在韦斯特的“辍学熊”吉祥物上使用了他的标志性风格，展示了他离开虚构的大学宇宙城。2013年，昆斯为Lady Gaga设计了艺术作品Artpop专辑，为纽约的发行派对制作了一个栩栩如生的雕塑。

SELETTI在Galerie Perrotin穿着厕纸(Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari)。
厕纸，Seletti & Galerie Perrotin提供

当代文化

流行音乐渗透到当代文化的方方面面，从室内设计-意大利品牌中可以感受到它的共鸣Seletti以及特别值得一提的制造商古弗拉姆(Gufram)，比如Studio 65的大胆作品喷口主席定义文化的跨界-贯穿于平面艺术和营销的各个方面。

异花授粉

有着悠久的异花授粉历史的世界艺术与时尚在波普艺术开始的几十年里经常发生碰撞。伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)的联合创始人皮埃尔Bergé曾经唱过这样一首小曲:“时尚不是艺术，但它需要一个艺术家来创造它”，这两门学科经常相互交融。

沃霍尔的汤式连衣裙是真正的艺术与时尚的融合。从耐克(Nike)、匡威(Converse)到纽约时尚宠儿丽莎•佩里(Lisa Perry)，所有人都喜欢李希滕斯坦的漫画作品，她是波普艺术爱好者，她的公寓是波普艺术运动的颂歌。去年，她承认:“这里已经没有什么墙了。”她在近20年的时间里一直在收集现场的作品。

“我从来不想把任何东西放在储藏室里，有时我们会把东西换出来，但我们的收藏是在一个我们非常满意的地方。”波普艺术迅速发展。这和2000年的世界完全不同。所以我们对我们所拥有的，能够得到的非常满意。对于其他一些家和我的孩子们，我们收集年轻的艺术家，仍然在寻找不同的地方，但在这个家，我们很好。”

进一步的合作

村上隆也与众多品牌合作过。Vans和路易威登仅举两例。而昆斯则与高街品牌H&M合作。在这次合作中，我们看到了一系列装饰着他的签名气球狗的包。

也有一些当代时装设计师汲取了波普的灵感，经营着:菲利普·科尔伯特(他被安德烈·利昂·塔利称为“安迪·沃霍尔的教子”)罗尼克乐队以及挑衅者杰里米·斯科特(Jeremy Scott)，他为Moschino设计的以垃圾文化为灵感的作品非常流行。

©本·弗罗斯特

除了时装设计师，当代艺术家也在继续吸收这些中世纪先驱的影响。名字像本霜他的性格介于杰里米·斯科特(Jeremy Scott)的对立和沃霍尔(Warhol)的消费主义理想之间。亚历克斯这个同时，也拥抱了克拉斯·奥尔登伯格的反主流文化公共艺术精神。他的大规模超现实主义体现了波普艺术运动的精髓。

今天的波普艺术在哪里?

当世界继续陷入大众消费的深渊时，波普艺术继续在同样的文化价值下蓬勃发展，正是这种文化价值促成了它的及时诞生。只要有大众媒体，创造力就会被你们的帕洛齐、汉密尔顿和沃霍尔的内省价值观所激发。

画廊继续策划巨大的展览回顾展览展示了现场真正的先驱，我们继续看到跨越其他文化平原的影响。

波普艺术运动是一种从低级文化到高级文化的延续，它似乎像沃霍尔最著名的作品一样循环往复。但就像这位伟人所说的:“生活不就是一系列图像不断重复，不断变化吗?”