巴西裔美国视觉艺术家Oscar Oiwa运用时间旅行、角色扮演和纯粹的艺术手法如果我住在，他的最新展览目前正在多用途中心展出纽约市日本创作者，无处可去。

过去和现在的概念相遇，Oiwa的作品揭示了一个幻想世界，他穿越时间，遇到了一些艺术大师，包括Pablo Picasso, Giacomo Balla, Diego Rivera和Andy Warhol。在这些理论和幻想的旅行中，艺术家访问了那些标志着他个人运动和里程碑的地方，并揭示了他自己注解的20世纪艺术史。

我在纽约的工作室(1965)，2021年
布面油画，50 x 60英寸(127 x 152厘米)

每个时代和地点——从1910年的巴黎到1925年的米兰;从1934年的墨西哥到1956年的São保罗以及更多——通过两种形式的媒体来表达，第一种是强大的大型油画，描绘了他在每个选择的时代可能拥有的艺术工作室，辅以空间的3D数字渲染，将艺术家本人的化身放在其中。每一个白日梦般的奇思妙想都伴随着来自七次格莱美提名者Zé Luis的原声音乐，并将作为动画非ft出售。

通过细致的细节和微妙的风格变化，Oiwa向我们展示了每个理想的工作空间8次，该系列以他的绘画和渲染结束长岛市他在过去十年的工作室，完成了他的穿越历史的冒险，以结束在今天。

在纽约美术馆展出地方至4月3日，如果我住在让我们深入了解一个疯狂的创造性思维的梦想和幻想。

@nowhere_newyork
@oscar.oiwa

我在米兰的工作室(1925)，2021年
布面油画，54 x 70英寸(138 x 178厘米)

我的工作室在São保罗(1956)，2021年
布面油画，40 x 54英寸(102 x 137厘米)