通过大型绘画、3d打印雕塑和混合媒体作品，布鲁克林美国艺术家杰里米·奥尔森的个展，这是怪物的时代，将他熟悉的超凡脱俗、受科幻影响的生物置于未来场景中;一个启示录般的世界，模糊地引用了60年代现代美学．

在当代艺术馆开幕，单位伦敦10月19日这是怪物的时代书名取自意大利哲学家安东尼奥·葛兰西对“过渡期”(interregnum)的思考，“过渡期”是一个古罗马术语，指历史阶段之间的漫长过渡时期;在这里，奥尔森的怪物们生活在即将到来的灾难的边缘。

尽管有世界末日的场景，但作品中也有幽默的空间，奥尔森的内省、困惑和像人一样的怪物玩耍、闲逛、聚会，并定期查看他们的手机。即使是可怕的神话生物也无法逃脱现代世界的陷阱。

从折射率其中最大的一幅画描绘了一个沉浸在数字设备中的怪物，靠在一个体型大得多的龙一样的生物身上，幸福地睡着;到艺术家细致的3d打印雕塑，让他的角色更接近现实，一个巨大的蜥状角色和后代，斜倚在一个毁坏的体育场馆，监督着一辆被毁的单轨列车的运输，奥尔森的生物既奇幻又熟悉;他的创作源于毕生对电影、科幻和恐怖的热爱，并带有反乌托邦的现代性色彩。

10月19日至11月19日，这是怪物的时代是对艺术家想象力的激动人心的观察，通过我们当前持续不确定的状态的镜头投射。

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